瓷器中的花卉纹饰鉴赏

花，以其美丽的外形、鲜艳的颜色、丰富多样的姿态深受全世界人民喜爱。热爱山水、善于观察的中国人更是早早就发现了不同种类的花的特性，并比之于人，如梅之坚韧、兰之高雅、菊之淡然。随着中国制瓷技艺的发展，不同种类的花卉纹饰开始被用于陶瓷烧造，装点起瑰丽多彩的瓷器世界。

花口型瓷器

花口型瓷器从唐代中晚期开始流行，五代时尤盛，宋朝亦有烧制。从出土和传世宋瓷来看，花口瓷器的造型以日用器皿为主，主要包括杯、碗、盘、洗、碟、瓶、盏托等等。如果我们再细究一下，这些花口瓷器模仿的花朵类型也可以大致辨认，例如有葵花、菱花、海棠、菊花、莲荷、梅花等等。

南宋·青白釉花口碟

 葵口型瓷器：瓷碗、盘花口形式之一，将圆形器口做成等分的连弧花瓣状，因形似秋葵花，故名“葵口”。葵口有五瓣、六瓣之分，始见于唐，流行于宋，明清仍有大量生产。

五代·越窑五瓣葵口碗

牡丹纹瓷器

牡丹花形硕大，颜色艳丽，一直以来都是富贵的象征。唐宋时期，人们纷纷追捧、热爱牡丹花，并称之为“上国之盛事”。由此，牡丹纹在唐朝时就出现在了陶瓷装饰题材中，到了宋代，牡丹纹甚至取代了南北朝以来莲花在瓷器装饰中的地位，成为当时最流行的陶瓷装饰内容。牡丹在耀州窑、磁州窑及辽地瓷窑中都是运用最多的一种花卉题材，在明清青花、五彩中也有大量体现。

清乾隆·牡丹青花大盘

清晚期·哥釉牡丹冬瓜罐

莲花纹瓷器

莲花是我国传统的装饰题材，西周晚期的青铜器上便已出现莲纹。随着佛教艺术的兴起，莲花作为佛教文化的重要艺术象征，开始广泛出现在各种艺术品和生活用品中，而用于瓷器装饰则始于六朝青瓷。但直到唐朝，莲纹才开始进入成熟时期，完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始出现在瓷器上，此时的莲纹已逐渐失去了宗教含义，成为纯装饰性题材。宋代瓷器装饰也继承了这一传统，虽然此时牡丹纹最为流行，但莲纹也深受世人喜爱，也是瓷器装饰中使用最广泛的花卉题材之一。

南宋·影青釉模印莲瓣纹匙箸瓶

宋·青白瓷印莲花纹带盖小执壶

竹节纹瓷器

竹既是高风亮节、刚正不阿的象征，又是谦虚淡泊、潇洒俊逸的化身。白居易在《养竹记》中，从本固、竹直、心虚、节贞四个方面概括了竹的高尚品格。历代瓷器中多以竹节纹做装饰，以凸显高雅、正直、淡泊名利之意。

南宋·湖田窑模印花卉竹节形粉盒

菊花纹瓷器

菊花纹是传统寓意纹样之一。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜。故常喻为君子。

清康熙·五彩菊花纹盖盒

梅花纹瓷器

岁寒三友，梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣为五，民间又藉其表示五福（福、禄、寿、喜、财）。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。

清康熙·青花踏雪寻梅图碟

海棠形瓷器

海棠形瓷器的造型源自于唐代金银器，一般为广口折沿，海棠花形，故名四瓣海棠式瓷器，多见海棠式盘、海棠式花盆等。

清同治·粉彩五子夺魁纹花卉海棠形刨花缸

在收藏文化进社区之“花朝月夕——古代瓷器花卉纹饰及造型艺术展”中，除了以上花卉纹饰以外，还展出了兰花、卷草纹以及其他各类花卉纹饰瓷器40余件，每一件瓷器都寄托着古人不同的情思和愿望，也是现代人追忆远古、品味历史、陶冶情操的精神之所寄。

本展览目前正在展出中，

展览时间：2024年4月8日-5月11日

工作日上午9:00-12:00，下午2:00-5:30

（其他时间需提前一天预约）

活动地点：横岗街道茂盛世居秋实巷2号展厅

本次展览还特别展出了唐代两个极具地域特色的窑口的瓷器——长沙窑和水车窑，具体信息如下：

唐代长沙窑

唐代长沙窑又称铜官窑，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国晚唐时期三大出口瓷窑之一，窑址位于今天的湖南省长沙市铜官镇。长沙窑吸收了西域金银器的艺术特点并创新使用在陶瓷器上，以釉下彩及模印贴塑、诗文画的工艺为特点，在中国陶瓷史上占有重要地位。鼎盛时期，长沙窑瓷器遍布亚洲各地、远至非洲，出口29个国家和地区，通过水运，从湘江入长江，经扬州、宁波、广州口岸，开辟了一条通往南亚到北非的“海上陶瓷之路”。

唐代·长沙窑青釉褐彩模印椰枣纹贴塑执壶

唐代水车窑

水车窑，又称梅县窑，是唐代烧造青瓷的古窑。据现有考古资料记载，其窑址约有七处，主要分布在广东省梅州市梅县区水车镇的瓦坑口、罗屋坑以及梅县区南口镇崇芳山等地，中心窑场在水车镇瓦坑口一带。水车窑青瓷兴盛于唐代中晚期，已有1300多年的历史，是客家文化的一个重要载体。水车窑青瓷是中原文化和客家梅州本土文化的结合，也是唐代外销量最大的瓷器之一，其通过韩江远销南洋各国。